Để sáng tỏ chân dung của cô, chúng ta cũng nên dẫn chứng một chút ít lịch sử nghệ thuật:
- Trong bài luận của mình, nguồn gốc của tác phẩm nghệ thuật, nhà triết học người Đức Martin Heidegger đã lập luận rằng: Thơ là bản chất của tất cả các biểu hiện nghệ thuật. Nghệ nhân người Đà Lạt: NGUYỄN THỊ LÝ nắm lấy quan điểm này, truyền tải bài thơ của cô ấy không chỉ bằng lời nói mà còn thông qua các nét thêu khéo léo của các sắc tố khoáng từ sợi chỉ thêu. Kết quả là một bộ sưu tập các bức tranh quyến rũ miêu tả vẻ đẹp thanh bình, thơ mộng và hài hòa của trời đất, được chế tác bằng các sắc tố khoáng từ sợi chỉ thêu.
Với kỹ năng nghệ thuật khéo léo, Lý đan xen cảm xúc của mình với thiên nhiên, cho phép những sợi chỉ thêu trôi chảy tự do trên tấm vải tơ lụa. Thông qua nghệ thuật này , cô ấy thể hiện sự khao khát tự do của các loài chim, chia sẻ nỗi buồn của mình về những bông hoa khô héo, truyền đạt sự ngưỡng mộ đối với màu sắc tuyệt đẹp của mùa thu, hoặc đắm mình trong sự yên tĩnh của mặt trăng mùa thu được phản chiếu trên hồ.
………
VẺ ĐẸP THƠ MỘNG
Sinh ra tại Đà Lạt, cô đã sớm tiếp cận XQ Sử Quán với những nghệ nhân - nghệ sĩ XQ đáng kính ở Đà Lạt.
Lý đã tìm cách mở rộng tầm nhìn nghệ thuật của mình, cô quyết định theo đuổi nghệ thuật tại XQ Sử Quán. Đắm chìm trong “nồi nấu chảy văn hoá nghề thêu XQ” sôi động của Sử Quán, nơi cô được tiếp xúc với một tấm thảm phong phú về biểu hiện nghệ thuật và các nền văn hóa đa dạng, Lý đã trải qua sự tự phân tâm sâu sắc. Điều này cuối cùng đã khiến cô ấy nắm bắt được vẻ đẹp thơ mộng của tư tưởng nghề thêu thông qua những bức tranh độc đáo của mình bằng các sắc tố khoáng tự nhiên của sợi chỉ thêu. Cô sở hữu một tài năng nghệ thuật thêu ấn tượng ngay từ khi còn nhỏ.
Nghệ nhân Nguyễn Thị Lý đã nắm bắt được tinh thần của nghệ thuật thêu. "Nghệ thuật thêu Việt cổ đại luôn thấm nhuần tinh thần vô tư, chúng tôi đã học được điều này từ những lời dạy của những bậc thầy XQ Sử Quán, đã truyền cảm hứng cho tất cả những người phụ nữ chúng tôi bằng cách nhấn mạnh tầm quan trọng của sự thống nhất hài hòa với thiên nhiên," Lý nói.
Các bức tranh thêu tay truyền thống XQ chúng tôi tập trung vào việc gợi lên cảm giác thơ mộng. Đây là điều mà Lý đã chứng kiến trong gia đình XQ của chính cô ấy. "Tôi nhớ khi tôi còn là một đứa trẻ, anh Quân (người sáng lập XQ) và những người bạn của anh ấy đọc thuộc lòng và sáng tác thơ ở Sử Quán", cô ấy nói.
Hồi đó, Lý không hoàn toàn hiểu được chiều sâu của những câu thơ đó, nhưng cô vẫn có thể cảm nhận được sức hấp dẫn của chúng. Những mặt trăng yên tĩnh và những lời thì thầm mùa thu dịu dàng, những ngọn núi hùng vĩ và những dòng suối uốn khúc, tinh hoa thơm ngát của rừng và những bài hát du dương được mô tả trong những bài thơ đó mang vẻ đẹp vượt thời gian. Những hình ảnh này thấm vào tâm hồn cô ấy, cuối cùng chảy qua những đường nét thêu lên tấm vải lụa tơ tằm.
Các bức tranh của Lý thể hiện sự tương tác quyến rũ của các sắc tố khoáng sống động với các thiết lập màu đen, trắng hoặc xám. Thông qua sự cân bằng hài hòa giữa âm và dương, cụ thể là thông qua sự tương tác của các yếu tố như sáng và tối, căng thẳng và mềm mại, các tác phẩm của cô ấy vượt qua những cân nhắc về cấu trúc để gợi lên một bầu không khí siêu việt.
Sự nhấn mạnh này vào mối quan hệ giữa hữu hình và vô hình là một phần của vẻ đẹp bí ẩn độc đáo ở nghệ thuật thêu của XQ. Lý nói rằng người xem do đó sẽ trở thành những người tham gia tích cực vào bức tranh, hoàn thành câu chuyện hoặc hình ảnh trong tâm trí của họ.
Giống như nghệ nhân đi trước, Lý cũng thích sáng tác những bài thơ cho các bức tranh của mình, điều này dẫn đến sự trao đổi tình cảm và trí tuệ sâu sắc hơn với người xem của cô.
……..….
SỰ HÀI HOẢ VĨNH CỮU
Giữa việc tung hứng nghệ thuật, trách nhiệm giảng dạy và các nghĩa vụ khác, Nguyễn Thị Lý vẫn giữ cam kết hàng ngày của mình trong việc tạo ra nghệ thuật. Sau khi bước vào tuổi bốn mươi, cô ấy cảm thấy mình đã có được khả năng tập trung một cách hiệu quả. "Một khi tôi ngồi trước bức tranh của mình, tôi có thể bước vào trạng thái mong muốn." Trạng thái này, liên quan đến một kết nối tinh thần sâu sắc, là một trong những gì mà Lý phấn đấu và mô tả là đỉnh cao của sự tồn tại sáng tạo.
Nguyễn Thị Lý đã chấp nhận sự tôn kính và niềm đam mê của các nhà thơ, nhà văn cổ đại đối với thiên nhiên trong suốt hành trình sáng tạo của mình. Cô ấy cống hiến hết mình để phác thảo liên tục, sử dụng nhận thức sắc bén của mình để quan sát và khám phá vẻ đẹp bình thường và nắm bắt nó thông qua quá trình nghệ thuật thêu của mình. Ngay cả một bông hoa dường như khiêm tốn với thân mảnh và tám cánh hoa cũng trở thành một chủ đề mê hoặc đối với Lý. Với cái nhìn sắc sảo của mình, cô ấy nhận ra sự khác biệt của từng cánh hoa, đánh giá cao hình dạng đa dạng và các hoa văn phức tạp dọc theo các cạnh của nó.
"Tôi có cảm giác về cuộc sống của một chủ thể hoặc đối tượng khi tôi cẩn thận quan sát vẽ và thêu nó, sau đó tôi cảm nhận được tinh thần bên trong của nó," cô ấy nói. "Có lẽ tôi sẽ cuộn tròn thân cây vì cuộc sống của nó đang chuyển động - tôi có thể thay đổi và cho nó nhiều cuộc sống hơn. Quá trình này thực sự cảm thấy như trở thành một với thiên nhiên. Tôi cùng với loài hoa chỉ là một."
Nghệ thuật của Lý thể hiện sự chung sống hài hòa với thế giới tự nhiên, mời gọi người xem tham gia vào ý nghĩa bên trong của nó, nhìn thoáng qua cảm xúc của nghệ sĩ và trở lại với sự đánh giá cao hơn về vẻ đẹp bên trong.
"Cuối cùng, tôi muốn thấm nhuần những bức tranh của mình với cảm giác bất tử và thanh tao," Lý nói. "Thông qua nghệ thuật thêu của mình, tôi tìm cách hiểu sự hài hòa và thanh thản của thiên nhiên, ghi lại những khoảnh khắc thoáng qua đó và bất tử hóa chúng trên tấm vải lụa."
